Фотограф с нуля | клиенты и деньги

Зачем я смотрю под ноги, когда фотографирую пейзаж? Вчера я весь день провела в горах и, конечно, фотографировала природу. Когда вечером пересматривала фотографии, поймала себя на том, что почти каждый раз, когда хочу передать масштаб пейзажа, ищу что-то на передний план. Камень. Ветку. Куст. Часть скалы. Иногда человека. Раньше я делала это скорее интуитивно. А сейчас понимаю, насколько сильно такая деталь меняет фотографию. Когда мы смотрим на горы вживую, мозг легко считывает масштаб. Мы видим огромную скалу, дальний склон, человека где-то внизу и понимаем, какое это большое пространство. Фотография передаёт его иначе: трёхмерный мир превращается в плоский кадр. Если в нём не с чем сравнить размер объектов, гора может выглядеть просто горой. И не очень понятно, насколько она огромная на самом деле. Передний план становится точкой отсчёта. Небольшой камень, куст или человек помогают сравнить размеры и почувствовать, как далеко уходят долина и горы. Он ещё и добавляет фотографии глубину. Когда в кадре есть передний, средний и дальний планы, взгляд начинает двигаться внутрь. Кажется, будто можно шагнуть в этот пейзаж. Поэтому, когда я снимаю природу, я стараюсь смотреть не только вдаль, но и под ноги. Ищу деталь, которая поможет передать расстояние, глубину и масштаб. Если на фотографиях не получается сохранить ощущение огромного пространства, которое было вживую, попробуйте сначала посмотреть, что находится прямо перед вами. Иногда один камень на переднем плане помогает почувствовать масштаб лучше, чем самое широкое фокусное расстояние.

Иногда мне кажется, что начинающие фотографы слишком быстро начинают думать о новой технике. Не получается кадр - нужен другой объектив. Не нравится картинка - камера устарела. Не выходит размыть фон - пора искать светосильное стекло. И постоянный вопрос: «Что купить следующим?» Я сама люблю технику и понимаю желание попробовать что-то новое. Но иногда мы ждём от новых покупок, что они решат за нас задачу, которую мы пока не видим сами. Если фотография кажется плоской, новый объектив не подскажет, как в ней работает свет. Если не получается поставить человека в кадре, камера за 300 тысяч рублей не придумает композицию. А если всё время снимать с одного расстояния, новый объектив просто добавит ещё один вариант к той же привычке. Поэтому мне нравится устраивать себе небольшие эксперименты. Взять технику, которая уже есть, и на время поставить себе какие-нибудь рамки. Например, снимать весь день только на одно фокусное. Или не использовать зум. Использовать только ручной фокус или вообще не брать людей в кадр. (Конечно я говорю сейчас не про клиентские съемки, а про творческие выходы). Когда вариантов меньше, начинаешь внимательнее смотреть вокруг. Замечаешь то, что раньше хотелось исправить покупкой. Для меня классной «творческой рамкой» стала съемка на пленку например. Ограничения помогают видеть совершенно по-другому. Это очень вдохновляет и даже появляется азарт. Поэтому иногда перед покупкой нового объектива полезно взять старую камеру и попробовать снять то, что раньше не получалось. А потом спросить себя: «Чего мне сейчас не хватает - возможностей техники или понимания, какой кадр я хочу получить?» Такой вопрос иногда помогает оставить деньги на что-нибудь другое.